Un Idolo del Rock para el siglo XXI
Excesos, guitarrazos, actitud y grandeza hechos persona, ha llegado para quedarse, con vosotros: Pomelo!!! el nuevo idolo del ROCK!
Mis vídeos favoritos
Seguro que con este post consigo animar un poco más el tema “foro” que últimamente está muy parado…
El caso es que hablando con caracola, comentaba el vídeo de Smells like teen spirit. Bien, ella no ve vídeos musicales. Ni ahora ni nunca. Probablemente cuando salió éste, ni siquiera supiera lo que era un vídeo (tendría como 12 años), y nunca lo había visto (ya sabéis, en León no había tele hasta hace un par de años :P)
Ahora en serio, mientras se lo enseñaba, me he dado cuenta de lo iconográficos que eran los vídeos de Nirvana: el viejo con el palo de fregona agarrandose a él como si fuera un micro, el adolescente robando los platos de la batería, las animadoras con una A de anarquía en la teta izquierda… En fin, una secuencia de imágenes muy bien estudiadas. El hecho es que aunque probablemente el vídeo que más veces haya visto en mi vida haya sido este, no es por ello mi favorito (o al menos lo ha sido más tiempo que otros).
Creo que el mío es Heart Shaped Box tambien de Nirvana. ¿Por qué? Pues no tengo ni idea, pero está tan repleto o más que el comentaba anteriormente. A saber: un viejo vestido de papa noel subiendo a una cruz presidida por dos cuervos negros a cada lado. Una señora gorda sin piel caminando sin avanzar con los brazos abiertos hacia un árbol del que cuelgan fetos humanos. Una niña vestida del Ku Kux Klan jugando frente a la cruz. Kurt abofeteando a Novoselic. La misma niña vestida de negro y el viejo en una cama mientras el le alimenta un suero de un feto. Una habitación encojida. La banda tocando con un fondo rojo y morado presidido por una cruz entre un campo de flores
¿Cosas contradictorias conviviendo en un mismo personaje? ¡Me gusta! Y ahora bien, dejo caer la pregunta… ¿Cuales han sido vuestros vídeos favoritos?
Aquí os dejo el mío…
(pel)
GranaRock
En los 90 Granada se convirtió en un auténtico centro del panorama pop-rock nacional. Al menos así lo sentíamos los habitantes de la ciudad.
Incluida en los circuitos habituales del país (Kisehi! ¿recuerdas a Zacarías?), una movida interesante se formaba en la ciudad. De ellos, Los Planetas serían sin duda la referencia. Aún así grandes bandas vivieron a su sombra. Mis siempreamados Lagartija Nick, Mama Baker, El puchero del hortelano o los que os presento a continuación, Niños mutantes.
El caso de Niños Mutantes es un tanto peculiar. Surgidos de Mamba Baker (batería y bajista provienen de él) consiguieron ser medianamente famosos con su primer trabajo y tras el segundo se “consagraron” en la escena alternativa mas popi. Después de esto, dejaron de grabar LPs como tal y llevan como 8 años grabando singles. De entre ellos, Elévame siempre me ha gustado especialmente.
Para los que ni siquiera los conocíais, ahí dejo esta canción.
(pel)
Quién es John Cale?
Seguramente os sonará de poco el nombre. La wiki le dedica solo dos líneas
“John Davies Cale (9 de marzo de 1942) es un musico galés, compositor, multiinstrumentista y productor. Es muy conocido por haber integrado la mítica banda Neoyorquina Velvet Underground en la segunda mitad de la década del ‘60 ! ”
A mí me gusta más lo que pone en el indyrock
“… en 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo Velvet Underground. Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale inventó los arreglos y el “sonido”: su viola delirante y monótona ayudó a que The Velvet Underground & Nico y White light/white heat (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock. Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el celebrado Horses (1976) de Patti Smith. …”
Para mí John Cale, es el padre del punk. Él nunca fue rockero, en ese sentido, arrimarse a Lou Reed fue su salvación. Él hacía psicodelia. La psicodelia es un concepto dificil de explicar…
“… La palabra psicodélico … significa “que manifiesta el alma”. … El arte denominado psicodélico , … se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica : sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc. … Es uno de los componentes más notorios de la Contracultura, pues ofrece una vía de escape de los limites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante. …”
Y John Cale era un maestro en ello. Y yo creo que de aquello, entre que éste haría de padre psicodélico y Lou de madre melódica, sin quererlo, tuvieron un punkito, que con el tiempo se fue haciendo mayor . Ellos fueron los primeros, luego vinieron los demás. Hablamos de una unión que duró del 64 al 68!!! No es punk lo que hacen, pero es transgresor. John Cale, tanto por la música que hacía para Lou como por los discos que ha producido, debería ser aunque no conocido, al menos sí reconocido durante la semana que dure este post vivo.
By JE
Todo sobre las Donnas según JE
Hoy quiero compartir documentalmente uno de mis grupos favoritos, The Donnas, que además, extrañamente, me es contemporáneo. Para los curiosos como yo, me he permitido el lujo de currarme una una sinopsis de su trayectoria.
The Donnas es un grupo completamente femenino y todas nacieron en 1979. Son un grupo de amigas del colegio que se pusieron a tocar y todavía siguen. A mí me enamoraron con el sonido de guitarra sureña sobre una base de punkrock, el rollo divertido de las canciones con letras de chicos, noches de alcohol y fiestas y cómo crecen cuando les das un poco de volumen.
Sacaron su primer disco en 1997, relanzado un año después. Punk ramonero sucio, hecho por chicas de 18 años. Para los puristas del punk como yo es un disco bastante interesante, lleno de energía, super surfero, aunque puede resultar un poco ruidoso..
Get Rid Of That Girl - http://www.youtube.com/watch?v=f0yleULPsq4
En 1998 (19 años) lanzaron “American Teenage Rock ‘n’ Roll Machine” donde el sonido es más limpio. Es un disco de punk guitarrero sin grandes estredencias técnicas, pero muy bailable.
Rock ‘n roll machine http://www.youtube.com/watch?v=FeoH4yCTtgk
Un año después lanzan “Get Skintight”, un disco de punk variado bastante sonoro. Arreglos de guitarra superchulos. Toda una progresión ascendente.
Skintight http://www.youtube.com/watch?v=9S4ciIyL9tg
En el 2001 aparece “Turn 21”, uno de mis discos favoritos de punk rock. Tiene temas que suenan muy bien y unas guitarras chulisimas. Extrañamente, la única canción del disco que he encontrado no es ninguna en las que pensaba, pero, bueno, con eso os escucháis el disco.
40 Boys in 40 Nights http://www.youtube.com/watch?v=GPlJurTdFmU
En el 2002 (23 años) sacan “Spend the Night”. Rompen la línea punk (ohhh) y se vuelven más rockeras. pero las guitarras siguen siendo geniales y algunas canciones son temazos.
Too Bad About Your Girl http://www.youtube.com/watch?v=v21f3huLIzM
En el 2004 sacan Gold Medal. Yo diría que es un disco de transición. No pasaron por una buena época personal las chicas, buenas intenciones pero quizás menos pegada que en discos anteriores. Al menos el vídeo les salió chulo.
Fall behind Me http://www.youtube.com/watch?v=995R8OwDQs4
Y finalmente, en el 2007, nuevo gran disco. Un poco entre el rock duro americano y el rock sureño. Mira lo que hicieron las no tan niñas el año pasado.
Don’t wait up for me http://www.youtube.com/watch?v=a_f02lyIkUo
Como regalo, o quizás para reinvidicar la vuelta de esas niñas punketas cañerillas os dejo este vídeo de un bolo de sus comienzos.
Outta My Mind / Rock ‘n’ Roll Boy - http://www.youtube.com/watch?v=rWL1U_ga_GM
Y para quien tenga más curiosidad…
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=2494042
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Donnas
By JE.
El nuevo rock
Hoy, creo que por primera vez desde que TSP es lo que es, hablaré de un tema personal, y es que ayer este viernes día 18 ha nacido Álvaro, el hijo de mi única hermana. Y bueno, uno, no es de piedra. :) Así que aquí dejo una foto de bienvenida de lo que será el nuevo rock.
Álvaro, bienvenido. Estoy realmente muy contento de haberte conocido y te deseo de corazón todo lo bueno. Disfruta, solo se vive una vez…
Y como no, canción dedicada…
Pearl Jam - Alive
Los salvadores del Rock
Era verano del 2002 y Kisehi y yo bajábamos a la playa en el Megane amarillo. Los dos gritábamos como histéricos “Last nite, she said!!!!” Pleno apogeo de The Strokes en España.
Aunque su primer disco salió en E-E-U-U en Octubre del año anterior, no llegaría a nuestras manos hasta la primavera del año siguiente. Recuerdo haber visto el vídeo en la MTV de refilón y haber pensado “Coño! Los Ramones han resucitado!” Y es que la estética de estos niñosdepapá de New York me recordó inmediatamente a la banda garage por excelencia.
Luego, cuando empecé a escucharlos me sentí, cómo decirlo, confortable, como si estuviera entre un grupo de amigos en el local de ensayo. Y es que si hay algo que destacar de esta banda para mí, y dejando a un lado las personales guitarras, es la melodía de Mr. Casanovas. El tono de voz como de mesudalapollatodo cansado, un tanto monótono y que de repente te sorprende con un grito que le sale de las tripas (que envidia, coño).
El hecho es que la banda se ha publicado tres discos desde 2001. A saber, Is this it, Room on fire y su último trabajo, First impression of earth. Éste último, podríamos decir que es el que más se aleja del sonido de la banda, aunque mantiene su completa entereza sonora. En particular, la canción que abre el disco, me encanta. Ya el título me atrajo en su momento. You only live once, y ese juego eco de Casanovas, me fascina cuando manda que le callen la boca.
Me gusta.Espero que a vosotros también.
PD: Cruzad los dedos para que aparezcan en el Primavera, por ejemplo.
Satélite enamorado
He de reconocer que siempre he sido algo tardío en reconocer a los grandes músicos de los 60 y 70. Los observaba con todo mi respeto, escuchaba algo, pero siempre, el toque añejo que despide su música, me hacía guardarlos en el cajón diciéndome a mi mismo que aún no estaba listo para ello.Uno de ellos es el gran Lou Reed.
Aunque no es ni mucho menos uno de mis favoritos, hay que quitarse el sombrero ante muchas de sus composiciones. Una de ellas, para mí con un sabor especial, es este Satellite of love que escuché por primera vez cuando en un show de U2 apareció en una pantalla gigante cantando con Bono (gracias a la tecnología, por supuesto).
Hoy después de una más que extraña conversación con J.E. y Jordi (de la que daré cuenta en breve) ha salido el nombre de éste grande. Así que para los que no hayáis disfrutado aún de este politoxicómano declarado llamado Lou, os dejo esta magnífica canción.
Jevon & Jel 2
Después de que Slash tuviera el privilegio de abrir el primer Jevon & Jel, hoy vuelve vuestra sección favorita con un grupo que nació cadáver y se fue descomponiendo poco a poco dejando un tufillo insufrible en la sala. Este grupo no es otro que “Sugar Ray”. Su primer disco, “Lemonade&Brownies” (de memorable portada) era un poco ecléctico. Sonaba a “Red Hot Chili Pepperds”, sonaba a “Faith no more”, a “Beasty Boys”"… En fin, sonaba a todo menos a “Sugar Ray”, pero eso en un disco debut es perdonable y el camino marcado era más que prometedor. Pero por azares y avatares del destino, por exigencias de la discográfica o por culpa de un mal viaje de pellote acabaron convirtiéndose en una orquesta de pachanga melódico-country que pretendía ligarse a las niñas guapas del pueblo con su look de chicos malos. Penoso y lastimoso. Así que mándalos al cielo o al infierno. Tú decides.
Para los flipados, para los frikis…
Ahondando en el mundo “weirdo” en el que algunos nos vemos inmersos (con casco de darth Vader incluido) os traigo un video del último invento de Activision por hacernos perder la poca dignidad que nos queda. Os hablo de Rock Band, juego del que ya habló Pel hace unos meses, pero del que ya existen las primeras imágenes de frikis jugando. Se supone que se puede cantar, tocar la guitarra, el bajo y la batería. Evidentemente la gran novedad es la posibilidad de tocar como Lars Ulrich o como el batera de Def Leppard (es decir…como si uno fuera manco).
Seguro que a más de uno le sirve incluso para aprender y a otros para ensayar. El incoveniente quizás sea el precio y el espacio necesario para colocar el aparatejo. Pero hay que reconocer que molar, mola.
PD: Ya me he reconciliado con el Guitar Hero 3. No es que mi guitarra fallara, simplemente es que es más dificil. A seguir entrenando @#! horas al día…
Muse, la banda anuncio
No se si os habéis fijado pero últimamente hay varios anuncios de televisión con canciones de Muse como fondo. Entre ellas, Plug In Baby o Space Dementia.
La verdad, me sorprende. Aunque esta banda mueve “hordas” de seguidores, la música de esta banda no es lo que se puede decir, fácil.
El estilo ópera-rock que siempre se intuye en sus discos gracias a la voz de su cantante, lo hacen una banda particular. Si os fijáis no hay muchos imitadores del sonido de esta banda inglesa, y es que tocar guitarras de 8 cuerdas como lo hace Bellamy no debe ser algo fácil, ¿no?
Dejando a un lado el virtuosismo, siempre ha habido algo de esta banda que me ha sorprendido gratamente. Son 3. Y su sonido, realmente parece una orquesta sinfónica. En mi opinión, es de agradecer.Aquí os dejo un vídeo con su frenético directo. El tema, Bliss de su segundo albúm Origin of Simmetry. Os puedo garantizar que realmente, suenan así en directo. Y si no, que hable Kisehi.
Por cierto, el primer albúm de la banda, Showbiz, estará disponible en iVinyl en breve.
Mad Season - La vida oculta del grunge
Hace muchos, muchos años, una “pequeña” ciudad al norte de los estados unidos de américa, dejaba al mundo boquiabierto con su particular concepto de la música rock. Grunge, le llamaron.Cientos de bandas, surgidas de la nada, daban una lección a la MTV mostrándoles el auténtico poder del rock y desbancando a sus estrellas mediáticas y absolutamente sobrevaloradas.
Entre las más famosas bandas se encontraban Alice in Chains, Pearl Jam, Screaming Trees y The Walkabouts.Sus carreras en solitario fueron meteóricas, si bien, sus miembros realizaron durante la ascensión distintos proyectos en solitario o bien en colaboración con miembros de otras bandas. Uno de esos proyectos llevó el nombre de Mad Season
Esta banda formada por Mike McCready, Layne Staley, Barret Martin y John Baker de las bandas antes mencionadas, forjaron una pequeña joya de la época Alone.Único disco de la banda, creo que merece una mención especial por su característico sonido, mezcla de las influencias de las bandas conformantes y con un acercamiento blusero” que lo hace, cuanto menos, especial.
Para los amantes del estilo, podéis descargar el disco completo en iVinyl.
Para los no tanto, aquí dejo un adelanto.